Les foires du livre d’art au Canada en 2024 et au-delà

Ce qui suit est une transcription éditée d’une discussion tenue dans le cadre de la foire du livre d’art et de la conférence Volume 6 MTL, le 15 octobre 2023 à Montréal.

En 2023, seul le Volume 6 MTL s’est tenu au Canada, après une interruption de la Vancouver Art Book Fair et des foires qui avaient eu lieu à Toronto et ailleurs avant la pandémie. Le circuit international des foires du livre d’art n’en est pas moins dynamique.

Ce panel a discuté de la manière dont les foires canadiennes devraient se positionner dans un avenir proche, afin de retrouver l’élan qui a été perturbé par les fermetures dues à la pandémie et de s’intégrer à la scène internationale.

Jonathan Middleton, directeur exécutif d’Art Metropole à Toronto et membre de l’équipe de coordination de la Vancouver Art Book Fair, Harley Smart, éditeur et concepteur de livres chez Anteism et Bookart, Agathe Piroir, éditrice de livres d’artistes chez Studio A. Piroir, et Louis Rastelli, coordonnateur administratif, Volume 6 MTL, ont participé à la discussion.

 

Discussion avec (de gauche à droite) Louis Rastelli, Jonathan Middleton, Harley Smart, Agathe Piroir

Louis Rastelli : Une chose qui nous intrigue, alors que nous reprenons nos activités après la pandémie, c’est de reconstruire un circuit de foires au Canada.

Lorsque je parle d’un circuit, je veux dire qu’il devrait y avoir plusieurs dates différentes au cours de l’année que les gens pourraient planifier. Et peut-être que la côte Est, la côte Ouest, prendront leurs propres saisons pour les foires.

À ce stade, nous essayons tous de réévaluer notre place dans ce circuit. En commençant par le Canada, il semble que nous soyons les seuls à avoir survécu à la pandémie en 2023.

Mais c’est une bonne nouvelle d’entendre que nous pourrions revenir à Vancouver. On apprend aujourd’hui qu’il pourrait y avoir une foire de printemps à Halifax. Quelqu’un pourrait envisager d’en organiser une à Ottawa. Mais une question qui se pose à nos organisateurs et aux participants est de savoir à quelles saisons et à quelles périodes de l’année il faut organiser ce genre d’événement.

Comment voyez-vous l’importance d’essayer de se fixer sur une période ou un mois pour Vancouver, par exemple ?

Jonathan Middleton : Vancouver est la plus ancienne foire du livre d’art au Canada.

Je pense qu’elle a plus de dix ans maintenant, en tant que foire. Au départ, l’idée était que les gens viendraient à New York en provenance d’autres pays, d’Europe et même d’Asie. Ensuite, Vancouver a été planifiée au début du mois d’octobre, avec l’idée que certaines organisations pourraient rester en Amérique du Nord, continuer et se rendre à Vancouver. Lorsque Sharon Bradley, Kate Wolfe et moi-même sommes arrivées au sein de l’équipe de planification, l’une des choses que nous avons examinées et présentées au conseil d’administration était l’ampleur des changements intervenus depuis cette époque.

Il y a eu une véritable explosion des foires. Celle de San Francisco se tient généralement en juillet. Seattle, qui a été retardée en raison de la pandémie, semble maintenant s’installer dans une routine de mai. Nous avons également cherché à nous situer dans une sphère internationale, comme Melbourne, qui se tient généralement au printemps. Les foires plus orientales – Detroit, Montréal, New York, toutes ces foires se déroulent plutôt en automne, et il nous a semblé que ce serait une bonne division entre l’Est et l’Ouest en termes de continent.

Nous n’avons pas encore arrêté de date, comme je l’ai dit, mais, bien sûr, comme vous l’avez souligné, les foires de Printed Matter, qui sont bien sûr d’énormes foires et des foires très influentes, doivent être déplacées, au moins temporairement, par rapport à leur calendrier. Le déplacement de leur calendrier, du moins temporairement, a quelque peu perturbé la décision, mais je pense qu’en fin de compte, c’est ainsi que les choses commenceront à se passer.

Agathe Piroir : Moi, tout est en même temps. En septembre, octobre, je viens de faire le Salon des Livres Rares à Paris, et j’ai pris l’avion de Paris à San Francisco, une autre foire. Et le 24 octobre, je vais à la FPBA [Fine Press Book Association] et je ne peux pas faire Toronto parce que c’est en même temps que la FPBA.

En septembre, octobre et au printemps, il n’y a rien. Je participe au Codex et à la FPBA en février, mais ensuite il n’y a plus rien.

Louis Rastelli : Vous voudriez peut-être que ce soit plus étalé à l’automne, n’est-ce pas ?

Agathe Piroir : Oui. Il y a trop de choses en même temps. C’est un peu épuisant.

Louis Rastelli : Mais vos productions ne sortent pas à des moments précis de l’année, au même moment…

Agathe Piroir : Non, c’est quand je termine…

Louis Rastelli : En tant qu’éditeurs – Harley et Jonathan le sont aussi – nous connaissons la concentration historique à l’automne pour les foires du livre. Mais, en tant qu’éditeurs d’art, maintenant que nous avons une sorte de circuit international tout au long de l’année, est-ce que cela s’applique toujours ? Est-il encore important de lancer des choses à l’automne ? Vous avez sorti quelques nouveaux livres…

Harley Smart : Il se trouve que c’est l’automne pour nos sorties en ce moment. Je pense que beaucoup de choses, peut-être que c’est le cas avec le flux d’Art Metropole, mais une grande partie de ce calendrier est liée à la librairie. Vous savez, comme les catalogues d’automne qui sortent et se déploient.

Je ne travaille pas dans le secteur du livre à proprement parler. Nous fonctionnons en grande partie en vente directe, nous respectons notre propre calendrier et nous nous adaptons à celui des foires, si tant est qu’il y en ait un. J’étais en train de penser au printemps, qu’est-ce que nous avons ? Il y a la foire Papier à Montréal maintenant ?

Louis Rastelli : Historiquement, nous organisons la foire de l’imprimé, qui convient bien aux universités, parce que nous avons toutes les expositions et les activités de fin d’année des diplômés.

Harley Smart : Oui, j’ai l’impression que la foire du livre d’art, comme Volume, peut être liée ou parallèle à la foire de l’art. Lorsque l’on pense aux clients, aux consommateurs, aux participants, on se rend compte qu’il s’agit d’une activité très importante. Pour l’instant, Volume se déroule en quelque sorte dos à dos, Expozine arrivant peu après, n’est-ce pas ?

Louis Rastelli : Oui, oui. Soumettez-vous vos livres à des catalogues, envoyez-vous des extraits en hiver ?

Jonathan Middleton : Nous préparons un catalogue pour l’automne, donc ce n’est pas tant que nous le soumettons à… parce qu’ArtMet, j’ai aimé cette description d’un article des années 80 décrivant ArtMet comme un ornithorynque. Nous sommes donc un peu de tout cela, et l’une des choses qui, je pense, était au cœur de l’histoire de l’organisation, c’était cette idée. Nous sommes donc en train de produire notre deuxième catalogue de vente en gros, et nous en sommes à ce stade où nous faisons un catalogue d’automne, d’hiver, qui est notre catalogue principal, puis nous faisons des catalogues supplémentaires qui sont en ligne.

Je pense que l’idée de la livraison des livres à l’automne est probablement liée, en fin de compte, à la période des vacances d’hiver. Cela fait une différence pour nous, mais pas autant que pour le commerce des livres littéraires.

En ce qui concerne les cycles de marché, nous travaillons généralement sur plusieurs choses tout au long de l’année. Nous participons également, je crois que j’ai participé à une quinzaine de foires différentes, puis à de multiples itérations de celles-ci. Art Met a une longue tradition de participation à Art Basel, c’est donc là que nous allons.

Je pense que cela a eu une grande influence sur l’ensemble du mouvement du livre d’art. Si vous pensez à Art Basel, Art Met et Art Basel, depuis 1976 à AA Bronson, alors qu’il participait à la foire du livre d’art de New York. Le lien entre ces deux événements. Et finalement, l’explosion des foires du livre d’art dans le monde est peut-être une conséquence de ce lien.

Je pense que nous sommes toujours dans cette position d’imaginer que nous travaillons dans un cycle commercial, parce que ce que nous faisons y ressemble, mais nous sommes aussi… J’essaie toujours de faire la comparaison avec un théâtre ou un groupe de danse, où l’on pense aux librairies ou aux points de distribution comme à des lieux de théâtre, et ensuite à la production de livres comme à la production d’une pièce de théâtre ou d’une pièce de danse.

Tous ces éléments ont besoin d’être soutenus. Bien sûr, il y a des ventes de billets, mais les billets ne représentent qu’une partie de l’économie de ces présentations. Je m’écarte probablement beaucoup de votre question, mais…

Louis Rastelli : C’est intéressant. Nous sommes très tentés de déplacer le volume au printemps… Si New York se tient au printemps, oui, parce que maintenant je suppose que c’est prévu pour mai, est-ce que c’est juin, avril ?

Jonathan Middleton : Avril.

Louis Rastelli : Avril, New York Art Book Fair. Je veux dire, Halifax, Montréal, New York. Nous avons la même idée que les gens pourraient venir à New York depuis l’Europe. Ils peuvent rester pour le volume ou venir plus tôt.

Harley Smart : La décision de le faire est principalement basée sur le calendrier académique.

Louis Rastelli : Oui. Il ne faut pas le faire après le départ des étudiants, car on perd beaucoup d’énergie pour la foire. Si nous pouvons choisir des week-ends successifs…

Jonathan Middleton : Je suis conscient que cette transcription va circuler. C’est donc intéressant parce que nous spéculons dans une certaine mesure. D’après ce que j’ai compris, le fait que New York soit repoussé au printemps est peut-être un choix temporaire, qui a probablement été influencé par le fait que Printed Matter a eu des difficultés à trouver un lieu pour la foire du livre d’art de L.A. Je ne sais donc pas si nous avons une idée précise de la date de la foire. Je ne sais donc pas si nous devrions modifier le calendrier en fonction de quelque chose qui est peut-être une anomalie.

Louis Rastelli : C’est en partie pour cette raison que j’ai décidé d’aborder le sujet en 2024 et au-delà, car il faudra peut-être attendre deux ou trois ans pour que les choses se calment à nouveau.

L’autre chose, c’est qu’en essayant de ne pas être en même temps, nous pouvons essayer d’échanger des idées de programmation, d’envoyer des artistes à nos foires respectives. Je pense que toutes les foires du Canada devraient se parler et proposer des idées de programmation.

Jonathan Middleton : Je pense que ce qui m’intéresse aussi, c’est de savoir à quoi ressemblerait un partenariat. Du point de vue du marché d’une foire du livre, qui varie énormément.

Dans certaines foires du livre, certaines personnes s’en sortent très bien sur le plan financier. Je n’ai pas l’impression de l’avoir jamais fait, il a toujours été important de faire connaître les choses au monde et de travailler en réseau. Mais je pense que la question à laquelle nous avons réfléchi à propos de ce type de foire du livre d’art est la suivante : qu’attendons-nous des foires du livre d’art, en plus d’être un marché et peut-être un point d’éducation sur l’étendue de l’édition, et comment pouvons-nous les rendre plus efficaces, vous savez – des événements discursifs, comment pouvons-nous les rendre plus efficaces en tant qu’événements de mise en réseau pour les personnes qui s’y présentent. Parce que maintenant, il y en a tellement.

Et ils sont en quelque sorte en concurrence les uns avec les autres, tout en se soutenant mutuellement. Je pense que cela vaut la peine de voir s’il y a des parties de ce projet qui pourraient avoir besoin d’être réorganisées ou réinventées. Je suis curieuse de savoir ce que vous en pensez.

Agathe Piroir : Pour ma part, je ne suis pas une organisatrice, je suis une cliente, je paie pour ma table ou mon stand. Pour moi, c’est pour vendre mes livres. J’ai quelques subventions parce que je postule pour des projets, le Conseil des Arts du Canada, en tant que marchand d’art…

Louis Rastelli : Parce que vous faites la promotion des artistes canadiens.

Agathe Piroir : Oui, exactement. Mais ce que je veux savoir quand je fais une foire, c’est si je peux atteindre mon client ou non.

Certains marchent très bien pour moi, d’autres je ne les refais pas. Parfois, j’en essaie d’autres, j’y investis de l’argent, je me déplace, etc. Mais il y en a que je ne reprendrai jamais.

Louis Rastelli : Comment décidez-vous des éditions précédentes, des participants, et je suppose… ?

Agathe Piroir : Oui. Je passe juste quelques coups de fil. C’est un petit monde. J’appelle des gens pour leur demander ce qu’ils ont pensé de cette foire.

Harley Smart : Pourquoi une foire est-elle bonne pour vous et d’autres pas ? L’organisation, la façon dont ils font du marketing… ?

Agathe Piroir : Euh, l’organisation. Par exemple, le Codex a lieu tous les deux ans – c’est suffisant. Mais les gens viennent du monde entier, pour cela et par exemple, le Salon du livre rare de Paris. On y trouve des estampes rares de vieux maîtres, des manuscrits anciens. Et c’est très, très cher. Je suis dans le bas de gamme avec mes livres, qui commencent à 800 $.

Louis Rastelli : Donc chez Volume vous êtes dans le haut de gamme, mais là vous êtes dans le bas de gamme.

Agathe Piroir : Oui, exactement. Que l’organisation puisse atteindre mes clients ou non, c’est une question de long terme.

Louis Rastelli : Il faut cultiver le public.

Agathe Piroir : Oui, et c’est le travail de l’organisation. Je pense qu’il est très important que l’organisation sache où elle en est et ce qu’elle veut développer, parce que l’espace du livre est très, très profond. Je veux dire, vous ne pouvez pas…

Louis Rastelli : C’est un large éventail de variétés différentes…

Agathe Piroir : Oui, oui, c’est beaucoup. Et c’est important. La foire à laquelle je participe doit connaître les autres personnes qui font le même genre de travail que nous et les faire venir.

Louis Rastelli : Si une bonne foire cultive une réputation, les libraires internationaux se disent : « D’accord, cette année, je ferai celle-là ». Cela devient un choix évident, et vous pouvez donc vraiment construire votre marque et votre public.

D’après ce que j’ai compris, AA Bronson a pris la direction d’Expozine de 2002 à 2008 environ. Beaucoup de New-Yorkais venaient à Montréal pour Expozine. Beaucoup d’entre eux sont revenus et ont créé la Brooklyn Comic Arts Fair, et la New York Art Book Fair a également été inspirée d’une certaine manière par Expozine.

Je trouve votre expérience intéressante parce que vous avez commencé par les foires aux zines, puis après cinq ou six ans d’Expozine, vous avez participé très tôt aux foires aux livres d’art.

Harley Smart : Oui, cela faisait partie d’un programme des Emerging Publisher Programs du Conseil des Arts du Canada. Oui, ils nous ont encouragés à sortir et ils voulaient vraiment que les éditeurs développent la distribution, et une partie de cela consistait à payer des bourses de voyage et à nous aider à nous rendre là-bas, et nous avons la cohorte canadienne.

Le dimanche, nous nous réunissions avec AA Bronson et tous les éditeurs canadiens pour discuter de la distribution et des problèmes qui se posent dans ce domaine. Et cela a toujours été le sujet principal parmi les éditeurs, bien sûr. Mais nous n’avons jamais vraiment été, je suppose que nous avons fait un peu de zines au début, mais nous avons été guidés par le Conseil pour aller vers le commerce.

Et ils voulaient que nous fassions des tirages minimums – une partie de cela, la définition d’un éditeur pour le financement, au moins, était que vous fassiez un tirage minimum de 300 copies et que vous montriez le développement de l’analyse du titre, que vous fassiez ces efforts pour entrer dans le commerce et que vous suiviez ce calendrier, qui informait les foires et tout le reste.

Mais nous n’avons jamais vraiment réussi à nous imposer. J’avais l’impression que nous arrivions après l’impression numérique et l’impression à la demande, et j’avais l’impression que c’était déjà un peu fermé. Il est vraiment difficile d’entrer dans le commerce et ce n’est pas avantageux non plus pour beaucoup d’éditeurs, je l’ai constaté, même aujourd’hui. Les retours, à moins qu’il n’y ait une agence de financement derrière vous, ou une galerie, ou quelqu’un qui couvre ces dépenses, nous avons toujours eu du mal à entrer dans le commerce et à le faire fonctionner sans y perdre notre chemise, avec les retours et tout le reste.

C’est pourquoi nous nous sommes toujours orientés vers une distribution plus directe par le biais des ventes en ligne, puis des foires.

Louis Rastelli : Faites-vous à peu près toutes les foires d’Amérique du Nord ?

Harley Smart : Oh, non. Non, non, non. Je veux dire, nous faisons L.A., nous faisons Edition Toronto, nous faisons la foire de New York. Nous participons occasionnellement à la foire de Vancouver. Ryan s’en occupe. Oui, c’est tout.

Louis Rastelli : à Est-ce que cela a aidé les fois où vous avez fait partie de la programmation ?

Harley Smart : Oh, oui. Ne serait-ce que pour, ne serait-ce que pour y assister. J’ai toujours apprécié la programmation. Je rate souvent ce que je veux voir parce que je suis en train de déposer. Mais c’est bien, comme à New York, ils ont un programme pour les éditeurs lorsque vous vous réunissez, comme un groupe de pairs. Mais la programmation publique est toujours incroyable. Et j’aimerais ne participer qu’à ces événements, parce que j’en verrais beaucoup. Et je pense que c’est une offre importante.

Jonathan Middleton : L’une des choses dont nous avons beaucoup parlé, c’est qu’il est difficile d’envoyer une personne à l’événement lorsqu’il s’agit d’une présentation, car de nombreuses organisations ne peuvent se permettre d’envoyer qu’une seule personne.

Ainsi, si vous présentez un stand, vous n’écoutez pas les conférences. Pour la VABF [Vancouver Art Book Fair], nous avons discuté de la possibilité de planifier une semaine de conférences comme vous l’avez fait, mais peut-être que nous l’organiserons comme une véritable conférence, puis nous n’organiserons qu’un après-midi de tables, avec un plus petit nombre de participants, afin de mettre l’accent sur la partie discursive. Il y a une vingtaine d’années, le RCAAQ [Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec] a organisé une telle conférence à Québec. Pour moi, cela a eu une influence considérable. Des éditeurs comme Christophe Keller et… à Francfort, qui m’ont finalement incité à ressusciter la société d’édition Projectile, qui est devenue l’épine dorsale de Filip et de New Documents.

Je pense que nous allons finalement essayer de trouver une sorte d’hybride entre les deux, quelque chose où vous pouvez prendre non seulement le programme public pour le public présent, mais aussi pour les gens qui voyagent.

Harley Smart : Oui, bien sûr. C’est ce qui s’est passé à Los Angeles cette année. Ils ont un grand complexe de sites. Ils ont accueilli toutes les conférences et la programmation de la foire. C’était donc en dehors du site, mais ils ont coordonné, donc en dehors des heures d’ouverture de la foire. La foire était ouverte de 11 ou 12 heures jusqu’à 17 ou 18 heures, et il y avait un programme le matin et le soir.

Agathe Piroir : Le Codex, c’est la même chose. Codex le matin, nous faisons cette conférence et d’autres choses.

Jonathan Middleton : Intéressant.

Louis Rastelli : Je pense qu’il est important de tenir compte de ce type d’activités. Lorsque nous avons pensé à la Foire du livre d’art de New York avec Volume juste après… Nous nous sommes dit : « Bon sang, si c’est une semaine entière plus tard, si nous n’avons pas d’activités pendant la semaine, peut-être que certains éditeurs étrangers se diront : “Je ne vais pas rester à New York pendant cinq jours”.

L’idée était donc en partie d’assurer la continuité des activités.

Je n’oublie pas de mentionner que du côté de l’organisation et de tous nos côtés, parce que cela n’existe que depuis une dizaine d’années, les foires du livre d’art, dans cette nouvelle version moderne. Nous avons toujours pour mission de promouvoir le fait que les livres d’art existent, que les livres d’artistes existent. Il y a une tonne d’éditeurs, d’essais, d’écrits sur l’art, d’écrits sur l’art qui changent, qui sont plus cool, il y a des zines d’art et toutes sortes de choses.

Nous avons donc toujours besoin de ce type de programmation et, dans notre cas, nous essayons de visiter les lieux où se trouvent les artistes et les imprimeurs. Peut-être que certaines foires d’autres villes font cela depuis assez longtemps pour ne pas avoir à vendre l’idée d’un livre d’artiste ou d’une foire du livre d’art.

Mais à Montréal, je veux dire, nous n’avons pas encore eu d’article décent. N’importe quoi. Il y a encore un défi à relever. Il y a tellement d’offres culturelles dans la grande ville. Nous devons toujours garder cela à l’esprit. Ne pas oublier de dire à tout le monde « hé, ça existe vraiment ». Je pense que si nous parvenons à développer un peu plus les foires et le circuit au Canada pendant un an ou deux, le potentiel est énorme.

La plupart des villes n’ont aucune idée de ce que c’est ou de ce qui se passe. Au Canada, nous avons beaucoup de travail à faire pour être reconnus.

Agathe Piroir : Je pense que la reconnaissance est acquise lorsque le projet existe depuis très longtemps.

Louis Rastelli : C’est le cas depuis longtemps.

Agathe Piroir : Oui. Il faut beaucoup de temps. Et, euh, et je pense que pour que l’organisation tienne, il faut beaucoup de temps.

Louis Rastelli : Ça me rappelle que pendant la pandémie, on a fait une version web, et on a essayé de ne pas arrêter le volume. Le volume trois, le volume quatre, c’est le moment où ça devait s’enraciner davantage et se faire une réputation.

 

Harley Smart : Peut-être que le volume pourrait se tenir au MAC ou au CCA, pourquoi pas ? À Los Angeles et à New York, ces événements se déroulent dans les musées d’art contemporain. Et, vous savez, occuper les installations là-bas, je pense qu’il faut juste pousser dans cette direction. Par exemple, nous pourrions nous associer avec le CCA pour le volume.

Louis Rastelli : Nous avons exploré beaucoup de pistes différentes, mais je pense que le CCA est, j’ai toujours pensé que ce serait un partenaire et un lieu parfaits.

Jonathan Middleton : Nous avons participé à Off Print London, qui se tient à la Tate Modern, et honnêtement, c’est une excellente chose que la foire soit liée à un musée parce que vous avez les habitués du musée, les gens qui vont à la Tate parce que c’est un musée important, que c’est gratuit, etc. La salle des turbines est également de la bonne taille, ni trop grande, ni trop petite, c’est bien.

Notre événement, la foire du livre, s’est tenu pendant de très nombreuses années à la Vancouver Art Gallery, puis plus récemment à Emily Carr. Nous avons beaucoup parlé de la façon de s’associer à une organisation pour qu’il y ait une fréquentation naturelle, comme une base de référence sur laquelle s’appuieront ensuite toutes vos actions de promotion, vos affiches, vos publicités sur le web et tout le reste.

Il s’agit donc d’un événement suffisamment central dans votre ville. C’est déjà un point où les gens passent et se disent : « Oh, je vais y aller, je sais qu’il y a quelque chose qui se passe ce week-end ».

Louis Rastelli : Ces relations sont très importantes et peuvent s’avérer délicates. J’ai eu du mal à le faire ici, mais je sais que je suis jaloux de Toronto parce que leur équivalent, la Grande Bibliothèque, accueille le TCAF chaque année. CanZine s’est tenu à l’AGO.

Lorsque nous avons commencé avec Volume, nous avons consulté l’ARCA, l’Association des centres d’artistes autogérés du Canada.

Jonathan Middleton : L’ARCA essayait en quelque sorte de créer un mouvement d’édition parallèlement à d’autres groupes, mais c’est de là qu’est né le groupe de discussion en ligne TXT. Nous pourrions avoir besoin d’une association d’éditeurs et de distributeurs de livres d’art, quelque chose qui pourrait rassembler un grand nombre de ces voix à la table et les rendre suffisamment unies pour que nous puissions aussi, vous savez, faire du lobbying ou défendre les besoins des éditeurs.

Louis Rastelli : Je pense que cela aiderait les éditeurs. Cela pourrait commencer modestement, comme une sorte de lieu de discussion.

Agathe Piroir : Je pense que c’est une bonne idée de réunir tous les éditeurs, comme moi et d’autres du Canada, et l’organisation. Pas seulement l’organisation, mais aussi l’éditeur.

Je pense que c’est une bonne idée d’avoir un espace où nous pouvons parler, en dehors de chaque organisation.

Louis Rastelli : Oui, oui. Avez-vous une dernière idée de la direction à prendre ?

Harley Smart : Honnêtement, les programmes bizarres et adaptés que nous avions dans le cadre de COVID vont me manquer.

Je trouvais cela vraiment étrange et amusant. Et expérimental. Donc, oui, je préfère en personne. Bien sûr, je veux tenir le livre. Mais, vous savez, toutes les façons dont nous avons exploré les livres à distance, nous avons participé à des foires et montré nos livres à distance, j’ai pensé qu’il y avait beaucoup d’expériences intéressantes qui en découlaient. Je pense donc que nous devrions essayer de conserver certains des bons points de cette époque.

Jonathan Middleton : Je pense que c’est un bon point. Il y a beaucoup de choses que nous avons apprises pendant la pandémie et que nous abandonnons peut-être aujourd’hui, mais que nous ne devrions pas totalement abandonner.

Il est très facile d’organiser un webinaire ou un événement et de le diffuser. Il offre une grande accessibilité, ce qui est important en termes de traduction ou d’interprétation, etc.

Je pense qu’il est intéressant d’étudier des modèles tels que la Brooklyn Art Book Fair, qui fonctionne essentiellement comme un point de vente unique pour tous ses vendeurs. Je ne dis pas que c’est la voie à suivre, mais je pense qu’il y a beaucoup de ces modèles pour réfléchir à la manière dont nous pouvons réinventer la foire.