Volume 2 : L’art et le livre

Volume 2 s’est tenu du 1 au 6 octobre, 2019 à Montréal.

Conférences – présentations – ateliers – colloques – performances

L’événement le plus attendu de Volume est sa foire du livre d’art, tenu au SAT (Société des arts technologiques), les 5 et 6 octobre en 2019. Cet édition a regroupé plus de 75 exposants, mettant en valeur les talents et les légendes du livre d’artiste du monde entier.

En 2019, Volume 2 a ajouté un programme spécial de musique expérimentale et d’art sonore, incluant une diffusion en direct à la radio n10.as pendant la foire à la SAT et deux soirées de spectacles dans le Mile End et le Mile Ex.

Voici quelques photos de la foire, ainsi que des activités de la programmation.

Cindy Dumais 5 Dialogues, discussion avec l’artiste à ARPRIM, 1 octobre

Cindy Dumais poursuit des recherches sur l’art et ses références, en utilisant la lecture comme moteur pour examiner l’origine des idées, de la pensée et l’identité fondamentale.

 

L’Art Postal et les livres d’artistes: Anna Banana, Réjean Côté en discussion à Artexte, 2 octobre

Cette discussion était un voyage à travers des décennies de collaborations au cœur du milieu de l’art postal et de livres d’artistes, avec Anna Banana (Colombie-Britannique) et Réjean F. Côté (Québec) deux légendes de l’art postal canadien. L’animation de la discussion a été mené par Billy Mavreas, artiste de longue date en art postal et co-fondateur d’ARCMTL.

Le Dernier Cri et Valium aux Foufs!, 2 octobre

Cette présentation et discussion informelle au bar a eu lieu en présence de dizaines de livres d’artistes et de zines très rares produits au studio Le Dernier Cri à Marseille depuis 1993. Le directeur du studio et artiste Pakito Bolino a échangé avec son collaborateur local, Henriette Valium, avec comme bonus, également de Marseille, Philippe Munda des éditons Salon du Salon, qui a présenté un portfolio risographies intitulé VERTIGE PROFONDE réalisé en 2019 avec l’artiste VAVA DUDU.

CCI: Copie Carbone Invisible, performance + présentation, Pascaline Knight, Artexte, 2 octobre

Pour cette occasion, Artexte a invité l’artiste Pascaline Knight pour une micro-résidence dans sa collection. Le fruit de ses recherches a été présenté dans une exposition en vitrine à Artexte au même moment que la performance et la discussion publique durant Volume 2.

CEP x Celia Perrin Sidarous, présentation/ atelier , Centre for Expanded Poetics, 3 octobre

Jess Bebenek, du Centre for Expanded Poetics, a collaboré à cette présentation et à cet atelier avec Celia Perrin Sidarous, une photographe basée à Montréal qui travaille avec ses recherches photographiques et des collages mis-en-scène. Celia a presenté son travail en tant que photographe explorant le collage sculptural, et le collage comme méthodologie photographique a servi comme point de départ pour cet atelier collaboratif.

Jenny Lin & Eloisa Aquino, vernissage, “Zine Scene: 20 years of ARCMTL” ,

Concordia Webster Library, 3 octobre

Eloisa Aquino et Jenny Lin ont lancé leur exposition de rares publications sélectionnées parmi les vastes archives de livres d’artistes et de fanzines d’ARCMTL. Portant plus particulièrement leurs regards sur les collections liées à la foire Expozine, à Volume et au réseau de distributrices d’art Distroboto, l’exposition était comme une plongée dans le monde des publications récoltées au cours des 20 années d’existence d’ARCMTL.

Anna Banana, présentation de l’artiste, Concordia, 3 octobre

La légendaire artiste d’art postal Anna Banana a présenté son parcours artistique en tant qu’artiste, écrivaine et petit éditeur. Pionnière de «artistamp», elle est à la fois une innovatrice et une grande figure dans l’histoire de l’art postal depuis les années 1970. En plus de produire des paquets Artistamp et d’imprimer des milliers de timbres, Anna Banana a également publié le bulletin d’information Banana Rag et Artistamp News.

Vernissage, “Latent See – Emerging Technologies in the Arts”,  Anteism Books Space, 3 octobre

Latent See était une exposition de recherche en studio ouvert issue de résidences portant sur la réalité augmentée, l’intelligence artificielle et les anomalies exploratoires. Les artistes en résidence étaient : Alisha Piercy, Frances Adair Mckenzie, David Jhave Johnston et Jenny Lin. Adam Basanta, Anna Ridler, Casey Reas, Grégory Chatonsky, Mike Ryka, Refik Anadol et Sofia Crespoe.

Collage :: Books, Anteism Books Space, 4 octobre

Collage :: Books était un symposium d’une journée animé par Ric Kasini Kadour de la revue Kolaj Magazine, avec les artistes invités : Allan Bealy (New York), Stephen Schaub (Vermont), Guylaine Couture (Montréal), Chris Maddox (Pennsylvanie), Jana Zimmer (Californie) Andrea Burgay (New York), Katana Lippart (Maryland), Karah Lain (Californie) et Joshua Field (Colorado). Partant de cette considération : le livre, et non la galerie, peut être le meilleur endroit pour expérimenter le collage. Ce sentiment a de vastes implications sur la façon dont les artistes travaillent et comment leur travail est reçu par le monde de l’art dont l’orientation principale est fixée sur les murs de la galerie. Le livre peut-il combler les fonctions que l’exposition a historiquement fournies aux artistes ?

De Montréal à Marseille, Le Dernier Cri et ses collaborateurs d’ici, co-production BAnQ et ARCMTL, BAnQ Rosemont-La Petite-Patrie, 4 octobre

La BAnQ et ARCMTL ont présenté une exposition éphémère de livres d’artistes de leurs collections respectives mettant en vedette des collaborations entre artistes québécois et français imprimés au studio marseillais Le Dernier Cri depuis 1993. En présence de Pakito Bolino, directeur de l’atelier Le Dernier Cri, son collaborateur montréalais Henriette Valium et l’artiste Caro Caron.

END – EX , Art sonore et performances, La Plante, 4 octobre

Cette soirée de performances inusités et d’art sonore a inclus :

Marie-Douce St-Jacques, performance solo de l’artiste multidisciplinaire et membre du Fruit Vert; Moshi Moshi, sonorités débridées concoctées par É. Payeur et C. Clermont; Ensemble Habitant, ensemble à géométrie variable de 25 artistes de Montréal qui ont joué une composition de musique spatialisée du compositeur Matt Robidoux; Émilie Mouchous, vétérane irrévérencieuse de la musique électronique DIY organique; Voish x Geneviève Liboiron, ;’avant-garde interstellaire de Voish rencontre le violon de G. Liboiron (Wapiti); Jasmin//Bourgault, détour sonore virulent du terrible duo formé de D. Jasmin et A. Bourgault; Sarah Albu, diffusion d’une exploration sonore et textile de S. Albu; Sound of the Mountain, musique supra-amplifiée pour trompette & clarinette avec C. Pedersen et E. Millar; E-Mi-Li, power trio d’anciens « nouveaux montréalais » de talent avec M. Hong, E. Davidovici et E. Denison.

Andrea Burgay @ SAT, 5 octobre

Andrea Burgay est basée à New York. Elle présentera sa pratique en tant qu’artiste visuelle, collagiste contemporaine et éditrice. En se concentrant sur son magazine participatif Cut Me Up, Andrea a présenté le collage en tant que matière première ayant une valeur collaborative significative.

Whess Harmon @ SAT, 5 octobre

Whess Harman vient de la nation Carrier Wit’at et est un artiste et curateur trans / ftn Indigiqueer. Leur pratique interdisciplinaire comprend les textiles, l’art textuel, l’illustration, les fanzines et l’écriture. Dans le cadre de leur travail de curateur comme membre de Grunt Gallery sur le territoire de Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh (aussi connu sous le nom de Vancouver), ils se sont organisés et ont proposé – en mettant l’accent sur le renforcement des capacités et le dialogue au sein de la communauté indigiqueer – et sur l’espace de médiation entre les communautés et les institutions qui les hébergent et ce qui en résulte. Leur présentation a traité de leur travail spécifiquement avec Together Apart, ce colloque 2SQ / Indigiqueer qui a eu lieu plus tôt au printemps 2019 et qui a évolué à en devenir les projets Together Apart Zine et Together Apart. Cette activité a fait partie d’une collaboration avec le Vancouver Art Book Fair.

15:30-16:15 OEI Magazine presentation @ SAT, 6 octobre

OEI est un magazine basé à Stockholm dédié aux espaces extra-disciplinaires et aux moments de dé-discipline – formes expérimentales de pensée, montages entre poésie, art, philosophie, film et documents; enquêtes critiques, énonciations éditoriales, technologies esthétiques, écriture non-affirmative, nouvelles écologies et contre-historiographies. OEI a publié 85 numéros depuis 1999. OEI est dirigé par Jonas (J) Magnusson et Cecilia Grönberg, qui, outre leur travail pour OEI, sont eux-mêmes des écrivains, des traducteurs et des artistes.

END EX 2 , 5 octobre, Anteism Books Space

Cette soirée a présenté la première nord-americaine du nouveau film marquant les 30 ans de l’atelier-éditeur Le Dernier Cri, avec une trame sonore en direct par Henriette Valium et Satan Bélanger. La projection a été suivi par des performances musicales de Liar//Lier, Sœur Acéphale et Dead Dog.

Déjeuner causerie: La distribution, ça ne se fait pas tout seul , 6 octobre, SAT Café

Animée par Anne Bertrand d’ARCA et en partenariat avec le Collectif d’éditeurs d’art contemporain (CÉAC), cette rencontre informelle d’éditeurs de livres d’art et d’artistes permettra de réseauter et de discuter de défis communs sur le thème: La distribution, ça ne se fait pas tout seul.